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【精彩回顾】创新:心灵艺术的绽放国际论坛

[日期:2015-11-27] 来源:  作者: [字体: ]

      2015年11月13日上午 ,2015时装艺术国际展国际学术论坛——创新:心灵艺术的绽放在湖南师范大学美术学院学术报告厅举行。此次论坛是2015时装艺术国际展的系列活动之一。本次论坛是由时装艺术国际同盟、湖南省设计艺术家协会、湖南艺术职业学院主办, 湖南师范大学美术学院承办。本次论坛以“创新:心灵艺术的绽放”为主题。由湖南师范大学吴尚君教授策划,湖南省师范大学美术学院李少波副院长作学术主持。


论坛内容:吕越 中央美术学院设计学院教授、中国服装设计师协会艺术委员会主任委员       

      吕越教授以《时装艺术的两个理论》为主题,讲述了时装艺术的发展,并对时装艺术现状进行了分析。时装艺术发展的三个阶段。

第一阶段起源:“可穿的艺术”(Art to Wear, or Wearable Art)
“时装艺术”源于二十世纪60年代末、70年代初,在当时多种新锐艺术涌现的年代,艺术家举办了一个规定参展艺术作品必须是可以穿在身上的展览。

第二阶段演化:“不可穿的(服装)艺术”(Unwearable Art)
 继“可穿的艺术”运动之后,一些艺术家们开始新的思索与尝试,“可穿的艺术”转变成为更具可塑性的创作。
 艺术家们将对物品与人体之间的关系作为表现的重点,他们所创作的艺术作品只是具有服装的外形,其目的已经由追求艺术作品的可穿性变成满足欣赏,实现了一件艺术品可供人们观赏与收藏的目的。由此,从“可穿的艺术”之中诞生了“不可穿的(服装)艺术”。

第三阶段成熟:“时装艺术”(Fashion Art) 
 可穿的艺术”与“不可穿的(服装)艺术”的先后发展,形成了现在的“时装艺术”。它涵盖了以上两个阶段的艺术形式,只要是借助服装要素表达艺术内涵的创作,就是我们所说的“时装艺术”。
当下的“时装艺术”能否可穿也已不重要了,能穿也好,不能穿也罢,都是随创作的需要而定。但是,为了更明确表述作品与人体之间的关系,服装要素的呈现,包括合乎真实人体的比例和大小,成为“时装艺术”作品的主要特征,也是区别于其它艺术形式的判断标准。时装艺术现状


“时装艺术”的国际现状
"Fashion art" of the international situation
二十世纪末,英国成为培养年轻一代新锐时装设计师的基地,甚至伦敦时装周被誉为“神童的舞台”,许多才华横溢的时装界新秀都由此走上国际舞台。

时装艺术的作用
 The role of fashion art


两极理论 two-step-flow theory 

左极是功能性,

右极是审美性。
大多的服装设计都是在这两极之间滑动,标明功能性与审美性的占比。


金字塔理论 Pyramid theory 

塔尖的尖点即Fashion Art所在位置

塔底的是大众服装

《阴阳两谐》


丝绸/鲜花《女红》
《中国印》李 薇    清华大学美术学院教授、中国服装设计师协会理论委员会理事

李薇教授则以“水墨意蕴对我的创作的影响”为主题,讲述了自己创作的三个阶段。

一、表现中国二、去中国三、再中国《夜与昼》宽衣体系、飘逸与旷达的境界。吸收了中国水墨的黑白韵味和意境,“有无相生、黑白相倚、阴阳流变”,追求单纯中的丰富、虚空中的气韵。
  “以中国大文化为背景,以现代服饰的表现语汇,抒发了洒脱、高贵和融于天地之间的情怀。”—刘巨德  第十届全国美术展览 金奖
 矿脉-艺术作品的外延 置换:艺术—实用
艺术作品是由艺术家创作出来的, 每一个人都是一个独立的个体, 每个艺术家更是一个具有独特人格, 品位, 气质, 思想境界的独特个体, 创新, 特立独行是艺术发展的动力, 也是艺术家的生命 
中国传统文化的传承与创新,传统是一种精神,一种状态。吴尚君湖南师范大学美术学院教授 、 湖南师范大学美术学院视传系主任

吴尚君教授以“民族风——我的时装艺术语言”为主题。讲述了时装艺术三个关键。时装 人要衣装,佛要金装,时下时新,可释时装。艺术  艺术是按美的规律塑造艺术形象。当服装碰上艺术,似高浓度美酒、奔腾的野马、冒出生命火花; “绣花针”与“大刀阔斧”,两手都硬此意义也在于此。民族  大中华民族——宽度,五千年文明——深度,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,吸纳百川——溶度,以中为体,以西为用。一方水土一方人, 本民族的文化基因传承有如母乳,壮其体,摄其神,索其魂。余光中先生诗“乡愁,是一枚小小的邮票,我在这头,母亲在那头… …”,其背景是一个孤独的孩子,晃荡在秋千上,思念远方的母亲;

吴冠中先生“风筝不断线”也表达了游子艺术寻根的情怀。民族风应该是时装艺术表现的重要语言。


吴尚君  《汉唐之风》1992年长沙国际服装艺术节作品静态展
吴尚君《汉唐之风》1990年广州东方宾馆个人服装展示会《汉唐之风》时装系列
 创意旨在表达汉唐恢宏气势,造形简略粗放。贵州粗棉蜡染布与亚麻布制作,图形粗犷而抽象,将具有乡土风情的竹圈、铜环等作为服装配饰,呈现出东方文化的神奇、古拙。南方日报撰文“使人在野逸中见出高贵,在粗犷中发现典雅”。——宁克平
吴尚君《逸·野 》2011年第四届国际设计美术大奖赛金奖        亚麻布、棕垫、印花丝绸、透明纱、木珠、珍珠、铁丝、棉绳等各种材质的混搭运用漫不经心,表达由中国的传统文化所编织出来的大自然与人类的调和共存的“天人合一”思想。
 朴素与华丽、粗犷与细腻、柔软与硬朗、民艺与混搭,艺术语言象征写形,色彩浑厚;设计寻求真挚、纯朴、崇高的思想以及表现豪放和坚忍的精神力量。
吴尚君《湘女》1995央视《东西南北中》吴尚君时装专题作品 情系蓝印花
蓝印花在中国民间有上百年历史,其形式与内容之外具有浓郁的乡土气息。单纯的蓝白两色呈现民风淳朴特质,素静秀美的印花也可视为其民风粗犷地区审美心理的平衡与互补,柔软的印花土布显示出人们对艰辛与平凡现实生活的美好梦幻与寄托。这些都是蓝印花布得以传承与发展的精神基础。
时装百花园
时装设计有以造型见长的廓势、或面料偏重的质感、或装饰偏重的婉约、或装置偏向的互动,或科技偏向的前沿、或文化偏重的内涵,以及女性主义的梦衣、男权主义的庄重、现实主义的华彩、后现代主义的混搭、未来主义的炫目、民族主义的个性… …构成一个时装百花园。“萝卜白菜,各有所爱”、艺海拾珠、美美其美。宗白华先生的一首流云小诗:“世界的花,我都想采撷妳,世界的花,我又忍不住要采得妳,想想我怎么舍得妳,我不如一片灵魂化作妳。”这首诗也正是表现当代时装设计师们面对服饰之花应有的一种心念。
 “以文化为魂,以创意为骨”这应是时装艺术本色。Marlies Von Soden玛丽斯·冯·索登(德国)  时装设计师、雕塑家

《混乱》
车用遮光布罩 丝袜
基于时装与建筑的碰撞关系,运用轻巧的工业材料创造出介于住所与写实风格雕塑之间的东西。 王文娟  北京工业大学艺术设计学院副教授

演讲主题:《我对时装艺术的认识》

您怎么理解与看待“时装艺术”?        

时装艺术,可以说是时装设计完美追求的最高境界,它以服装为载体用艺术的形式语言表达出内心世界的沟通和精神上的交流。我们可以用艺术的审美高度引领时装设计的潮流和时尚个性的创新与发展,它把创意思维带到了金字塔的顶端,赋予我们更广阔的创想和表达的空间,从中让我们感受到了一个丰富而美妙世界。

 《溯源》2011年时装艺术国际展
 《怒放》2013年“日日夜夜”时装艺术国际展
《灵动》 2015“绽放” 北京国际时尚艺术展邓玉萍  广西艺术学院副教授

演讲主题:《在传统与时尚间游走的创作表现形式探究》

一、在面料再造中探求创新支点 (2002-2006)二 、游走于传统与时尚间的创作表现形式(2007-2012)

 沁雨青花
《融▪和》
张婷婷  北京电子科技职业学院副教授

《墨意》
以《墨》为主题采用黑白灰同类色系的70s羊毛进行湿毡的手作设计与制作。赋予《墨意》新的水墨意境。   Sarah Siewert  莎拉·西维特(德国)时装设计师《缤纷雏菊》
编织拉菲草绳,人造花
手工钩织出来美妙图案组成类裙子上衣服。论坛现场花絮

 

 

 

 

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